Nicht alle Farben sind gleich. Die Pigmentqualität, Transparenz und die richtige Markenauswahl beeinflussen dein Aquarell-Erlebnis unmittelbar — ein vollständiger Leitfaden mit den Empfehlungen von Şirvan Hoca.
Nicht alle Farben sind gleich.
Einer der häufigsten Fehler beim Erlernen der Aquarellmalerei ist die Annahme, alle Farben seien gleich. Es gibt eine große Auswahl an Farben, von günstigen Sets aus dem Supermarkt bis hin zu professionellen Workshop-Farben – und der Unterschied liegt nicht nur im Preis, sondern in der gesamten Erfahrung. Minderwertige Farben enthalten wenig Pigment, die Farben wirken blass und matt und werden beim Mischen trüb. Hochwertige Farben hingegen ergeben leuchtende, transparente und tiefe Farben – der einzigartige Aquarell-Effekt, bei dem das Weiß des Papiers als Lichtquelle dient, lässt sich nur mit guten Pigmenten erzielen. Şirvan Hoca beobachtete jahrelang in ihrem Workshop, dass Schüler, die die falsche Farbe verwenden, egal wie korrekt sie die Technik anwenden, nicht das gewünschte Ergebnis erzielen und enttäuscht sind. Dieser Leitfaden wurde genau dafür erstellt, Ihnen diese Enttäuschung zu ersparen.
Was ist Pigment und warum ist es wichtig?
Das wichtigste Element für die Qualität von Aquarellfarben ist das Pigment. Pigmente sind mikroskopisch kleine Partikel, die der Farbe ihre Farbe verleihen – je reiner und dichter sie sind, desto leuchtender, transparenter und beständiger ist die Farbe. Lichtechtheit – Farbechtheit
Diese Angabe zeigt an, ob die Farben bei längerer Lichteinwirkung verblassen. In professionellen Farbreihen hat jede Farbe einen Lichtechtheitswert wie I oder II – I steht für die höchste Beständigkeit, III für die höchste Lichtempfindlichkeit. Am Anfang müssen Sie sich darüber nicht allzu viele Gedanken machen, aber mit zunehmender Erfahrung wird es ein wichtiges Kriterium. Transparenz
Transparenz ist in der Aquarellmalerei von entscheidender Bedeutung. Transparente Farbe lässt das Weiß des Papiers durchscheinen und erzeugt so einen leuchtenden und tiefen Effekt. Deckende Farbe hingegen deckt ab und verdeckt die darunterliegende Farbschicht. Manche Farben sind von Natur aus deckender – dies sollte man bei der Verwendung berücksichtigen. Granulation
Manche Pigmente hinterlassen kleine Partikel auf der Papieroberfläche – dies nennt man Granulation. Sie tritt bei Gesteins-, Erd- und einigen Mineralpigmenten auf. Manche Künstler schätzen diese Textur, andere meiden sie. Farben mit geringerer Körnung lassen sich anfangs leichter verarbeiten. Einzelpigment oder Farbmischung?
Ob eine Farbe ein oder mehrere Pigmente enthält, beeinflusst das Mischen der Farben direkt. Einzelpigmentfarben ergeben beim Mischen klare, leuchtende Farben. Mehrpigmentfarben neigen eher zum Vermischen. Bei professionellen Farben ist diese Information üblicherweise auf der Tube angegeben.
Transparente und deckende Farben: Welche Farbe verwendet man wann?
Transparenz ist eines der grundlegendsten Konzepte in der Aquarellmalerei. Nicht alle Farben weisen den gleichen Transparenzgrad auf – manche sind von Natur aus transparent, manche transluzent und manche deckend. Dieses Wissen ermöglicht ein bewussteres Schichten und Mischen der Farben. Transparente Farben: Sie lassen die darunterliegende Farbschicht und das Weiß des Papiers durchscheinen. In mehreren Schichten aufgetragen, erzeugen sie Tiefe und Farbtiefe. Der für Aquarelle charakteristische leuchtende Effekt wird mit transparenten Farben erzielt. Phthaloblau, Chinacridonrot und Hansagelb sind die besten Beispiele für transparente Farben. Transluzente Farben: Sie vereinen Transparenz und Deckkraft. Sie werden häufig für Übergänge und Farbausgleichsstudien verwendet. Viele Erdtöne gehören zu dieser Kategorie. Deckende Farben: Sie decken die darunterliegende Farbschicht ab und lassen das Weiß des Papiers verschwinden. In der Aquarellmalerei müssen deckende Farben gezielt eingesetzt werden – falsch verwendet, zerstören sie die lebendige Wirkung des Aquarells. Kadmiumgelb und Kadmiumrot sind die bekanntesten Beispiele für deckende Farben. Praktische Regel: Arbeiten Sie von hell nach dunkel, von transparent nach deckend. Bei Aquarellfarben ist es am besten, mit transparenten Farben zu beginnen und diese nach und nach zu intensivieren – ist eine deckende Farbe einmal aufgetragen, lässt sich der Goldton nicht mehr wiederherstellen.
Studentenreihe oder Profireihe?
Aquarellfarben werden in zwei Hauptkategorien unterteilt. Der Unterschied liegt nicht nur im Preis – auch Pigmentdichte, Lichtechtheit, Transparenz und Mischbarkeit variieren. Studentenserie
Enthält weniger Pigment und mehr Füllstoff. Die Farben können etwas blasser und weniger transparent sein. Für das Erlernen der Technik, Experimentieren und Üben ist sie jedoch mehr als ausreichend. Gerade am Anfang bietet es große Freiheit, ohne teures Papier und teure Farben arbeiten zu können. Profiserie
Bietet hohe Pigmentdichte, hervorragende Lichtechtheit und tiefe Transparenz. Intensive, leuchtende Farben werden mit weniger Farbe erzielt. Diesen Unterschied werden Sie sowohl visuell als auch beim Malen mit dem Pinsel spüren, sobald Ihre Technik gereift ist.
Empfohlene Marken für Anfänger von Şirvan Hoca
Vier Serien können Anfängern bedenkenlos empfohlen werden:
Winsor & Newton Cotman – Die am weitesten verbreitete Serie mit dem besten Preis-Leistungs-Verhältnis. Sie ist weltweit die beliebteste Anfängerserie.
Van Gogh – Beeindruckt durch leuchtende Farben und eine große Farbauswahl. Die Pigmentqualität ist innerhalb der Studentenserie sehr gut.
Daler Rowney Aquafine – Eine preisgünstige und dennoch zuverlässige Serie, die keine Kompromisse bei der Qualität eingeht. Sie bietet ein ideales Preis-Leistungs-Verhältnis für Einsteiger.
St. Petersburg White Nights – Diese Serie kommt der Profiqualität am nächsten und ist dabei preislich vergleichbar mit der Studentenserie. Sie ist eine wertvolle Option für alle, die ihr Budget etwas aufstocken können. Wann sollte man auf die Profi-Serie umsteigen?
Der Wechsel zur Profi-Serie von Daniel Smith, Schmincke oder Winsor & Newton lohnt sich, sobald Sie Farben sicher mischen, Schichten auftragen und die Wassermenge kontrollieren können. Dann werden Sie den Qualitätsunterschied deutlich spüren.
Starterpalette: Reichen 12 Farben aus?
Ein häufiger Fehler von Anfängern ist, mit zu vielen Farben zu beginnen. Sich in der Fülle der Farben zu verlieren, ist verwirrend und verhindert das Erlernen des Mischens. Professor Şirvans Ansatz ist klar: Beginnen Sie mit wenigen Farben, lernen Sie das Mischen und erweitern Sie Ihr Repertoire mit der Zeit.
6 Grundfarben – Der Anfang von allem
Theoretisch lassen sich alle Farbtöne mit 6 Grundfarben erzielen: warmem Gelb, warmem Rot, kühlem Blau, Braun, Grün und Schwarz. Das Mischen dieser 6 Farben ist die solideste Grundlage der Farbenlehre.
12 Farben – Das ideale Starterset
In der Praxis sind 12 Farben ideal für Anfänger. Einige fertig gemischte Farben zusätzlich zu den 6 Grundfarben sparen Zeit und ermöglichen einen schnelleren Einstieg. Die meisten Anfängersets werden als 12-Farben-Set angeboten – und das aus gutem Grund.
Zu vermeidende Farben
Vermeiden Sie anfangs sehr deckende Farben wie Kadmiumgelb und Kadmiumrot. Diese Farben überdecken andere Farbschichten und beeinträchtigen den für Aquarellfarben typischen transparenten Effekt. Außerdem können sehr grobkörnige Farben anfangs schwer zu kontrollieren sein.
Sollte ich Weiß verwenden? Die Verwendung von Weiß in Aquarellfarben ist traditionell nicht empfehlenswert – helle Bereiche werden erzielt, ohne die weiße Farbe des Papiers zu beeinträchtigen. Durch die Zugabe von Weiß wird die Farbe deckend und der Charakter des Aquarells verändert. Lassen Sie Weiß daher zunächst von Ihrer Palette weg.
Sollte ich Schwarz verwenden? Schwarze Farbe kann Farbmischungen leicht verfälschen. Für dunkle Töne erzielt man mit einer Mischung aus Dunkelblau und Braun deutlich sattere Ergebnisse als mit Schwarz. Verwenden Sie Schwarz daher vorsichtig und sparsam.
Tubenfarbstoff oder Tablettenfarbstoff?
Aquarellfarben gibt es in zwei Formaten: Tuben und Farbtabletten (Näpfchen). Beide enthalten die gleichen Pigmente – der Unterschied liegt in der Anwendung.
Farbtabletten (Näpfchen): Diese kleinen, kompakten Farbtabletten sind in praktischen, gebrauchsfertigen Dosen erhältlich. Sie sind leicht zu transportieren, auslaufsicher und jederzeit einsatzbereit. Ideal für Künstler, die viel unterwegs sind, im Freien malen und in kleinen Formaten arbeiten. Die meisten Anfängersets enthalten Farbtabletten.
Nachteil: Es dauert etwas, den Pinsel anzufeuchten und die Farbe aus dem Tablett aufzunehmen. Für größere Flächen kann es schwierig sein, genügend Farbe zu sammeln.
Farbtabletten: Diese Farbtabletten haben eine pastenartige Konsistenz und werden in Tuben verkauft. Sie werden durch Drücken auf die Palette geöffnet. Tuben sind viel praktischer, wenn man größere Mengen Farbe für große Flächen benötigt. Außerdem lässt sich die Farbintensität leichter regulieren.
Nachteil: Wenn die Tube nach dem Öffnen nicht richtig verschlossen wird, trocknet die Farbe aus. Im Vergleich zu Farbtabletten sind sie weniger praktisch für unterwegs.
Welche Farbtabletten eignen sich für Anfänger?
Beide Varianten sind für Anfänger geeignet. Professor Şirvans Beobachtung lautet: Farbtabletten sind für Anfänger praktischer – fertige Box, fertige Palette, man kann sofort loslegen. Der Übergang zu Tubenfarben erfolgt ganz natürlich mit dem Wechsel zu großformatigen Arbeiten.
Farbtabletten wie Tubenfarben verwenden: Befeuchtet man eine Farbtablette mit ein paar Tropfen Wasser und lässt sie einige Minuten quellen, erhält man eine ähnliche Konsistenz wie bei Tubenfarbe. Dieser kleine Trick erleichtert das Arbeiten auf großen Flächen. Professor Şirvans praktische Methode: Professor Şirvan und seine Studenten verwenden sowohl Tuben- als auch Farbtabletten. Tubenfarben – insbesondere die Daniel-Smith-Serie – werden verwendet, indem man sie in leere oder angebrochene Tablettenfächer drückt. So profitiert man gleichzeitig von der Farbintensität und der Farbmenge der Tube und der praktischen Handhabung der Tablette. Mit der Zeit wird das Zusammenstellen einer eigenen Farbpalette auf diese Weise zu einer sowohl wirtschaftlichen als auch individuellen Erfahrung.
Farbmischung: So vermeiden Sie Schlamm
Eine der häufigsten Beschwerden beim Aquarellmalen ist die Trübung der Farben. Statt leuchtender, klarer Farben entsteht oft ein schmutziges, mattes Ergebnis durch Fehler beim Mischen der Farben, nicht durch technische Mängel. Warum werden die Farben trüb? Das Mischen mehrerer deckender Farben, das gleichzeitige Mischen zu vieler Farben und das Arbeiten mit schmutzigen Pinseln oder schmutzigem Wasser sind die Hauptgründe für Trübungen. Das Risiko steigt mit mehr als zwei Farben – das Mischen von drei Farben erfordert bereits Sorgfalt, vier Farben führen fast immer zu Trübungen. Goldene Regeln für klare Farben: Mischen Sie maximal zwei Farben auf der Palette. Waschen Sie Ihre Pinsel nach jedem Farbwechsel gründlich aus. Wechseln Sie Ihr Wassergefäß häufig – schmutziges Wasser beeinträchtigt alle Farben. Arbeiten Sie bevorzugt mit transparenten Farben und vermeiden Sie deckende Farben. Farben auf Papier mischen: Anstatt auf der Palette zu mischen, erzielt das direkte Mischen der Farben auf dem Papier viel lebendigere Ergebnisse. Bei der Nass-in-Nass-Technik tragen Sie zwei Farben nacheinander auf das nasse Papier auf – die Farbe vermischt sich auf dem Papier auf natürliche Weise und erzeugt so diese organischen, lebendigen Übergänge. Dies ist einer der schönsten Effekte, die nur die Aquarellmalerei bietet. Für neutrale Töne
Komplementärfarben ergeben beim Mischen wunderschöne neutrale und erdige Töne. Beispiele hierfür sind Orange und Blau, Lila und Gelb sowie Rot und Grün. Diese Methode erzeugt deutlich sattere und tiefere dunkle Töne als die Verwendung von schwarzer Farbe.
Häufig gestellte Fragen zu Aquarellfarben
Kann man getrocknete Farbe wiederverwenden?
Ja – das ist einer der größten Vorteile von Aquarellfarben. Farbtabletten sind bereits trocken und werden mit wenigen Tropfen Wasser wieder angerührt. Tubenfarben, selbst wenn sie auf der Palette antrocknen, werden durch Zugabe von ein paar Tropfen Wasser und kurzes Einweichen wieder weich und verwendbar. Werfen Sie Ihre Farben niemals weg!
Was ist der Unterschied zwischen Aquarell und Gouache?
Gouache ähnelt Aquarell, ist aber deckend – sie deckt das Papier vollständig ab und lässt das darunterliegende nicht durchscheinen. Aquarell hingegen ist transparent und nutzt das Weiß des Papiers als Lichtquelle. Es handelt sich also um unterschiedliche Malmittel. Weiße Gouache kann gelegentlich verwendet werden, um in Aquarellbildern Lichtpunkte zu setzen.
Wie lange ist die Farbe haltbar?
Hochwertige Aquarellfarben sind sehr lange haltbar – bei richtiger Lagerung können sie jahrelang verwendet werden. Schützen Sie sie vor direkter Sonneneinstrahlung, hoher Luftfeuchtigkeit und Hitze. Achten Sie darauf, dass die Farbtube fest verschlossen ist.
Welche Farben sollte ich zuerst lernen?
Beginnen Sie mit den Primärfarben: Gelb, Rot und Blau. Üben Sie das Mischen dieser drei Farben und lernen Sie, wie man Sekundärfarben erhält. Die Farbenlehre direkt auf Papier zu erfahren, ist die nachhaltigste Lernmethode. Warum unterscheiden sich verschiedene Nuancen derselben Farbe so stark? Kobaltblau und Preußischblau mögen zwar gleich aussehen, sind aber völlig unterschiedliche Pigmente – ihre Transparenz, Körnung und ihr Mischverhalten sind sehr verschieden. Die Eigenart jeder Farbe mit der Zeit kennenzulernen, ist der schönste Teil der Aquarellmalerei.
Empfohlene Farbsets
Empfohlene Malsets folgen in Kürze!
Sie haben Ihre Farben ausgewählt, jetzt kann es losgehen!
Wähle die richtige Farbe und übertrage die erste Farbschicht auf das Papier.
Wir haben alle von Şirvan Hoca empfohlenen Farbsets auf einer Seite zusammengestellt. Sie können alle Optionen durchstöbern, von Anfänger- bis Fortgeschrittenenniveau, und ganz einfach das passende Set für sich finden.