Eine Reise, die mit der Frage eines Kindes begann – „Kann ich das auch?" – während es seinem Vater zusah. Heute erstreckt sie sich über die ganze Welt.
"Kann ich das auch tun?"
Alles begann mit der kleinen Frage, die ihm beim Zuschauen beim Malen seines Vaters durch den Kopf ging: „Kann ich das auch?“
Die Antwort ließ nicht lange auf sich warten. Schon in der Grundschule gewann er Preise bei Malwettbewerben. Seine Grundschullehrerin wurde auf ihn aufmerksam und förderte ihn. Auch sein Lehrer in der Mittelschule unterstützte ihn und half ihm bei der Vorbereitung auf Wettbewerbe. Die Kunst hielt nicht durch Zwang, sondern ganz natürlich Einzug in sein Leben. Jahre später erfuhr er, dass auch sein Großvater Maler war. „Ich war so aufgeregt“, sagt er, als er diesen Moment beschreibt. „Mir wurde klar, dass es mir im Blut liegt.“ Für ihn war die Kunst keine Reise, die bei Null begann, sondern die Fortsetzung einer Geschichte, die bereits begonnen hatte.
Von bildender Kunst zu Textilien, von Textilien zu Kunst
Der Junge, der die Antwort auf die Frage „Kann ich das auch?“ gefunden hatte, tauchte schließlich in eine intensive Kunstausbildung ein. Unter der Anleitung seines Mittelschullehrers legte er die Aufnahmeprüfung für die Anatolische Kunsthochschule in Bursa ab und bestand sie. Vier Jahre lang setzte er seine künstlerische Ausbildung an der Kunsthochschule fort. Nach dem Schulabschluss ging seine Reise weiter. In Vorbereitung auf Begabtenprüfungen wurde er im Fachbereich Malerei der Pädagogischen Fakultät der Uludağ-Universität aufgenommen. Neben einer Ausbildung in Keramik, Fotografie, Druckgrafik, Textildesign und Malerei erhielt er auch eine pädagogische Ausbildung. 2004 schloss er sein Studium als Künstler und Pädagoge ab. Nach dem Abschluss arbeitete er als Designer in der Textilindustrie. Doch die Kunst ließ ihn nie los. In dieser Zeit produzierte und verkaufte er verschiedene Kunstprodukte, illustrierte ein Kinderbuch und schrieb und illustrierte drei weitere. Für ihn war Kunst immer sowohl Ausdrucksform als auch Arbeitsfeld.
Die Pandemie war ein Wendepunkt.
Şirvan begann 2019 mit Online-Kunstkursen. Dann kam die Pandemie – und alles veränderte sich. Die Menschen waren an ihre Häuser gebunden. Der gewohnte Alltag kam zum Erliegen. Viele Menschen hatten in dieser Zeit das Bedürfnis, ihre Fähigkeiten zu verbessern und zur Ruhe zu kommen. Şirvan erkannte dies und fasste den Entschluss, den Menschen mit Kunst durch diese schwierige Zeit zu helfen. „Ich wollte ihnen helfen, diese Zeit auch spirituell zu überstehen“, sagt sie. Ihre Motivation war nicht nur eine geschäftliche Entscheidung – es war der Wunsch, Menschen zu berühren, etwas in ihrem Leben zu bewirken. Und das gelang ihr auch. Ihre Schüler machten Schritt für Schritt Fortschritte, waren begeistert und veränderten sich. Doch was Şirvan am meisten beeindruckte, war nicht die technische Entwicklung. „Ich sah, dass meine Schüler die Natur und die Umwelt anders wahrnahmen“, sagt sie. „Sie begannen, den Sonnenaufgang, den Sonnenuntergang, die wechselnden Farben der Bäume im Laufe der Jahreszeiten und die Sonnenuntergänge anders zu sehen. Es war sehr beeindruckend für mich zu sehen, wie die Unterrichtsstunden für sie zu Momenten der Meditation wurden.“
Warum wurde Paintlum gegründet?
Mit dem Wachstum von Şirvan Hocas Online-Kursen wurde eines deutlich: Dieses Vorhaben brauchte eine Plattform. Nicht nur zum Lehren, sondern um Kunst wirklich zugänglich zu machen, Menschen weltweit zu erreichen und ihr Leben zu bereichern. Aus dieser Vision entstand Paintlum. Die Reise, die mit Aquarellfarben begann, wird schließlich Zeichnen, Pastellmalerei, Ölmalerei und vieles mehr umfassen. Angefangen mit einem einzigen Dozenten, wird die Plattform mit neuen Experten aus verschiedenen Bereichen wachsen. Das Ziel ist nicht nur eine Kunstform – es ist die Kunst selbst. Heute bietet Paintlum drei verschiedene Niveaustufen vom Anfänger bis zum Fortgeschrittenen, ein wöchentliches Aufgaben- und Feedbacksystem, vollständige Inhalte in neun Sprachen, einen Kunstführer mit Hunderten von Künstlerbiografien und Meisterwerken sowie tägliche Inspirationskarten. „Menschen in vielen Teilen der Welt zu erreichen, ihre Liebe zur Kunst zu wecken und ihr Leben zu bereichern“, sagt Şirvan Hoca und erklärt damit seine Motivation für die Gründung von Paintlum. So einfach – und so aussagekräftig.
Was wirst du in Paintlum lernen?
Lernen bei Paintlum bedeutet dreierlei – und Professorin Şirvan trennt diese nicht. Technik
Jede Kunstform hat ihre eigenen Regeln, Werkzeuge und Methoden. In der Aquarellmalerei sind es Wasserkontrolle, Pinselstrich und Farbschichtung; beim Zeichnen Form, Proportion und Schattierung; in der Pastellmalerei Textur und Farbmischung. Ohne Technik geht das Gefühl verloren – ein solides Fundament ist der Anfang von allem. Gefühl
Doch Technik allein genügt nicht. Professorin Şirvan lehrt ihre Studierenden nicht nur, wie man malt, sondern auch, wie man fühlt. Den Moment zu erleben, in dem der Pinsel das Papier berührt, den Fluss der Farbe zu beobachten, loszulassen – das sind keine technischen Fertigkeiten, sondern Erfahrungen. Spirituelle Tiefe
Mit der Zeit wird die künstlerische Praxis zu einer inneren Reise. Die Studierenden beginnen, die Natur anders zu betrachten, die Schönheit des Alltags wahrzunehmen und die meditative Stille zu finden. Professorin Şirvans Ziel ist es nicht nur, dass ihre Studierenden gute Maler werden – sie sollen durch die Kunst spirituelle Tiefe erlangen. „Ich möchte sowohl Technik als auch Gefühl vermitteln und gleichzeitig spirituelle Tiefe ermöglichen“, sagt sie. Und er sagt dazu: „Gemeinsam, Schritt für Schritt, werden wir das erreichen“ – zu jedem seiner Schüler, auf jedem Niveau.
Von Şirvan Hoca
„Ein Porträt von Emotion, Anmut und Freiheit. In jedem Farbverlauf, in jedem Wasserspritzer steckt ein bisschen Gefühl, ein bisschen Erinnerung und ein bisschen von mir.“
Die Zukunft: Mehr Kunst, mehr Menschen
Paintlum ist heute ein Anfang – und Professor Şirvan ist sich dessen vollkommen bewusst. Die Tür, die sich mit Aquarellfarben öffnete, wird sich schließlich auch für Zeichnen, Pastellmalerei, Ölmalerei und vieles mehr öffnen. Die Plattform wird mit neuen Kunstformen, neuen Dozenten und neuen Inhalten wachsen. Ziel ist nicht, dass ein einzelner Dozent nur eine Kunstform unterrichtet, sondern dass Kunst in all ihren Farben und Sprachen die ganze Welt erreicht. Inhalte in neun Sprachen sind ein konkreter Schritt in Richtung dieser Vision. Von der Türkei bis Japan, von Deutschland bis zur arabischen Welt – Kunst ist eine universelle Sprache, und Paintlum spricht diese Sprache. Doch trotz dieser großen Ziele bleibt Professor Şirvans Hauptmotivation dieselbe: „Menschen in vielen Teilen der Welt zu erreichen, ihre Liebe zur Kunst zu wecken und ihr Leben zu bereichern.“ Die Nutzerzahlen steigen, die Plattform entwickelt sich – doch der Wunsch, das Leben der Menschen zu berühren, bleibt unverändert.
Beginne noch heute deine künstlerische Reise.
Hier sind Sie genau richtig, um Technik, Gefühl und spirituelle Tiefe gleichzeitig zu erlernen. Unter der Anleitung von Şirvan Hoca, in Ihrem eigenen Tempo, von überall auf der Welt.