Non tutti i colori sono uguali. La qualità del pigmento, la trasparenza e la scelta giusta del marchio influenzano direttamente la tua esperienza con l'acquerello — una guida completa con i consigli di Şirvan Hoca.
Non tutte le vernici sono uguali.
Uno degli errori più comuni che si commettono quando si inizia a imparare l'acquerello è pensare che tutti i colori siano uguali. Esiste una vasta gamma di colori, dai set economici venduti nei supermercati ai colori professionali da laboratorio, e la differenza non sta solo nel prezzo, ma nell'esperienza completamente diversa.
I colori di bassa qualità contengono poco pigmento, i colori sono pallidi e opachi e, una volta mescolati, diventano fangosi. I colori di alta qualità, al contrario, offrono colori vibranti, trasparenti e intensi: quell'effetto acquerello unico, che sfrutta il bianco della carta come fonte di luce, si può ottenere solo con un buon pigmento. Per anni, Şirvan Hoca ha osservato nei suoi workshop che gli studenti che usano i colori sbagliati, indipendentemente da quanto correttamente applichino la tecnica, non otterranno il risultato desiderato e rimarranno delusi. Questa guida è stata preparata proprio per evitare che tu viva questa delusione.
Che cos'è il pigmento e perché è importante?
L'elemento fondamentale che determina la qualità degli acquerelli è il pigmento. I pigmenti sono particelle microscopiche che conferiscono il colore alla pittura: più sono puri e densi, più il colore sarà vibrante, trasparente e permanente.
Resistenza alla luce - Solidità del colore
Questo parametro indica se i colori sbiadiscono se esposti alla luce per lungo tempo. Nelle serie professionali, ogni colore ha un valore di resistenza alla luce, ad esempio I o II: I indica la massima durata, III la minore tendenza allo sbiadimento. Inizialmente non è necessario preoccuparsene troppo, ma diventa un criterio importante con l'esperienza. Trasparenza
La trasparenza è fondamentale nell'acquerello. I colori trasparenti lasciano trasparire il bianco della carta, creando un effetto luminoso e profondo. I colori opachi coprono, nascondendo lo strato sottostante. Alcuni colori sono naturalmente più opachi: è importante saperlo quando li si utilizza. Granulazione
Alcuni pigmenti lasciano piccole particelle sulla superficie della carta: questo fenomeno è chiamato granulazione. Si osserva nei pigmenti di roccia, terra e in alcuni pigmenti minerali. Alcuni artisti apprezzano questa texture, altri la evitano. È più facile lavorare con colori che inizialmente presentano una minore granulazione. Pigmento singolo o miscela?
Il fatto che il colore contenga un singolo pigmento o più pigmenti influisce direttamente sulla miscelazione dei colori. I colori a pigmento singolo producono colori puliti e brillanti una volta miscelati. I colori contenenti più pigmenti tendono a mescolarsi più facilmente. Nelle serie professionali, questa informazione è solitamente stampata sul tubetto di colore.
Pitture trasparenti e opache: quale usare in ogni situazione?
La trasparenza è uno dei concetti fondamentali dell'acquerello. Non tutti i colori hanno lo stesso livello di trasparenza: alcuni sono naturalmente trasparenti, altri traslucidi e altri ancora opachi. Conoscere questa differenza rende la sovrapposizione e la miscelazione dei colori molto più consapevoli. Colori trasparenti
Permettono allo strato sottostante e al bianco della carta di trasparire. Sovrapponendoli, creano profondità e ricchezza. Quell'effetto luminoso e brillante caratteristico dell'acquerello si ottiene con i colori trasparenti. Il blu ftalocianina, il rosso chinacridone e il giallo Hansa sono i migliori esempi di colori trasparenti. Colori traslucidi
Possiedono sia trasparenza che opacità. Sono spesso utilizzati nelle zone di transizione e negli studi di bilanciamento del colore. Molte tonalità terrose rientrano in questa categoria. Colori opachi
Coprono lo strato sottostante e sopprimono il bianco della carta. Nell'acquerello, i colori opachi devono essere usati con consapevolezza: se usati nel posto sbagliato, distruggono quella vibrante sensazione tipica dell'acquerello. Il giallo cadmio e il rosso cadmio sono gli esempi più comuni di colori opachi. Regola pratica
Procedi dal chiaro allo scuro, dal trasparente all'opaco. Nell'acquerello, l'approccio migliore è iniziare con colori traslucidi e intensificarli gradualmente: una volta applicato un colore opaco, è impossibile recuperare l'oro.
Serie per studenti o serie per professionisti?
Gli acquerelli si dividono in due categorie principali. La differenza tra loro non sta solo nel prezzo: differiscono anche la densità del pigmento, la resistenza del colore, la trasparenza e la capacità di miscelazione. Serie Studenti
Contiene meno pigmento e più riempitivo. I colori possono essere leggermente più tenui e meno traslucidi. Ma è più che sufficiente per imparare la tecnica, sperimentare e fare pratica. Poter lavorare liberamente senza intingere il pennello in carta e colori costosi è una grande libertà all'inizio. Serie Professionali
Offre un'elevata densità di pigmento, una resistenza del colore superiore e una profonda trasparenza. Si ottengono colori intensi e vibranti con meno pittura. Noterete questa differenza sia visivamente che al tatto, man mano che la vostra tecnica matura.
Marche consigliate per i principianti da Şirvan Hoca
Quattro serie possono essere consigliate con sicurezza ai principianti:
Winsor & Newton Cotman — La serie più diffusa con il miglior rapporto qualità-prezzo. È la serie per principianti più apprezzata al mondo.
Van Gogh — Si distingue per i suoi colori vivaci e l'ampia gamma di opzioni di tavolozza. La qualità del pigmento è piuttosto buona nella serie Studenti.
Daler Rowney Aquafine: una serie economica ma affidabile che non scende a compromessi sulla qualità. Offre un rapporto qualità-prezzo ideale per i principianti.
St. Petersburg White Nights: la serie che più si avvicina alla qualità professionale, a un costo simile a quello della serie per studenti. È un'opzione valida per chi può permettersi di spendere un po' di più. Quando passare alla serie professionale?
Il passaggio alle serie professionali di Daniel Smith, Schmincke o Winsor & Newton diventa significativo quando si è in grado di miscelare i colori, sovrapporre le tinte e controllare l'acqua con disinvoltura. A quel punto, la differenza di qualità sarà evidente.
Tavolozza di partenza: 12 colori sono sufficienti?
Uno degli errori più comuni commessi dai principianti è quello di iniziare con troppi colori. Perdersi tra decine di colori è fonte di confusione e impedisce di imparare a miscelarli. L'approccio del professor Şirvan è chiaro: iniziare con pochi colori, imparare a miscelarli e ampliare la gamma nel tempo.
6 Colori Base: l'inizio di tutto
Teoricamente, è possibile ottenere ogni tonalità con 6 colori base: giallo caldo, rosso caldo, blu freddo, marrone, verde e nero. Imparare a miscelare questi 6 colori è la base più solida della teoria del colore.
12 Colori: il Set Ideale per Iniziare
In pratica, 12 colori sono l'ideale per i principianti. Aggiungere alcuni colori già miscelati ai 6 colori base fa risparmiare tempo e permette di iniziare a lavorare più velocemente. La maggior parte dei set per principianti viene venduta in confezioni da 12 colori: non è un caso. Colori da Evitare
All'inizio, è meglio evitare i colori molto coprenti, come il giallo cadmio e il rosso cadmio. Questi colori coprono altri strati e rovinano l'effetto di trasparenza caratteristico dell'acquerello. Inoltre, i colori molto granulari possono essere difficili da controllare inizialmente.
Devo usare il bianco?
L'uso del bianco nell'acquerello non è tradizionalmente consigliato: si ottengono aree chiare preservando il candore della carta. L'aggiunta di bianco rende il colore opaco e altera il carattere dell'acquerello. Evitate di usare il bianco inizialmente.
Devo usare il nero?
Il nero può facilmente contaminare i colori nelle miscele. Per i toni scuri, una miscela di blu scuro e marrone offre risultati molto più ricchi rispetto al nero. Il nero va usato con cautela e parsimonia.
Colorante in tubetto o in pastiglia?
Gli acquerelli sono venduti in due formati: tubetti e pastiglie. Entrambi contengono lo stesso pigmento, la differenza sta nel metodo di utilizzo e nell'applicazione pratica.
Pastiglie
Vendute in piccoli formati solidi, in confezioni pronte all'uso. Facili da trasportare, non si rovesciano, pronte all'uso in qualsiasi momento. Ideali per artisti che viaggiano, dipingono all'aperto e lavorano su piccoli formati. La maggior parte dei set per principianti è in formato pastiglia.
Svantaggio: Ci vuole un po' di tempo per inumidire il pennello e prelevare il colore dalla pastiglia. Può essere difficile raccogliere una quantità sufficiente di colore su ampie superfici.
Tubini
Venduti in tubetti con una consistenza pastosa. Si aprono spremendoli sulla tavolozza. Molto più pratici quando è necessario raccogliere una grande quantità di colore su ampie superfici. È anche più facile regolare l'intensità del colore.
Svantaggio: Se l'apertura del tubetto non viene chiusa correttamente, il colore si secca. Meno pratici da trasportare rispetto alle pastiglie.
Quale scegliere per i principianti?
Entrambi sono adatti ai principianti. L'osservazione del professor Şirvan è la seguente: i set di tavolette di colore sono più pratici per i principianti: scatola già pronta, tavolozza già pronta, si può iniziare subito. Il passaggio ai colori in tubetto avviene naturalmente con il passaggio a lavori di grande formato.
Usare i colori in tavoletta come se fossero in tubetto
Inumidendo una tavoletta di colore con qualche goccia d'acqua e lasciandola riposare per qualche minuto, si ottiene una consistenza simile a quella di un colore in tubetto. Questo piccolo trucco semplifica il lavoro quando si lavora su grandi superfici.
Il metodo pratico del professor Şirvan
Il professor Şirvan e i suoi studenti utilizzano sia il formato in tubetto che quello in tavoletta. I colori in tubetto, in particolare quelli della serie Daniel Smith, vengono utilizzati spremendoli negli scomparti vuoti o svuotati delle tavolette. In questo modo, si beneficia contemporaneamente dell'intensità e dell'abbondanza di colore del tubetto e della praticità della tavoletta. Col tempo, creare la propria tavolozza in questo modo si rivela un'esperienza sia economica che personale.
Miscelazione dei colori: come evitare il fango
Uno dei problemi più comuni nella pittura ad acquerello è la consistenza torbida dei colori. Invece di colori vivaci e brillanti, un risultato opaco e sporco deriva spesso da errori di miscelazione dei colori, non da errori tecnici. Perché i colori risultano torbidi?
Mescolare più colori opachi, combinarne troppi contemporaneamente e lavorare con pennelli o acqua sporchi sono le cause principali di questa consistenza torbida. Il rischio aumenta con l'aumentare dei colori: mescolare tre colori richiede già attenzione, mentre con quattro il risultato è quasi sempre torbido. Regole d'oro per colori brillanti
Mescolare al massimo due colori sulla tavolozza. Lavare accuratamente i pennelli dopo ogni cambio di colore. Cambiare spesso il contenitore dell'acqua: l'acqua sporca influisce su tutti i colori. Preferire i colori traslucidi ed evitare quelli opachi. Mescolare i colori direttamente sulla carta
Invece di mescolare sulla tavolozza, combinare i colori direttamente sulla carta offre risultati molto più vivaci. Con la tecnica bagnato su bagnato, si applicano due colori separatamente su carta bagnata: la pittura si fonde naturalmente sulla carta, creando transizioni organiche e vibranti. Questo è uno degli effetti più belli e unici della pittura ad acquerello. Per tonalità neutre
I colori opposti, ovvero i colori complementari, creano splendide tonalità neutre e terrose quando vengono mescolati. Ad esempio, arancione e blu, viola e giallo, rosso e verde. Questo metodo produce tonalità scure molto più ricche e profonde rispetto all'utilizzo della vernice nera.
Domande frequenti sui colori ad acquerello
Si possono riutilizzare i colori secchi?
Sì, questa è una delle caratteristiche più pratiche dell'acquerello. I colori in pastiglia sono già secchi e si riattivano con poche gocce d'acqua. I colori in tubetto, anche se si seccano sulla tavolozza, si ammorbidiscono e tornano utilizzabili aggiungendo qualche goccia d'acqua e lasciandoli riposare. Non buttate mai via i vostri colori.
Qual è la differenza tra acquerello e guazzo?
Il guazzo è simile all'acquerello, ma è opaco: copre completamente la carta, non lasciando intravedere ciò che c'è sotto. L'acquerello, invece, è trasparente e utilizza il bianco della carta come fonte di luce. Tecnicamente sono due tecniche diverse. Il guazzo bianco può essere usato occasionalmente per aggiungere punti luce nei lavori ad acquerello.
Quanto dura il colore?
Gli acquerelli di alta qualità hanno una durata molto lunga: possono essere utilizzati per anni se conservati correttamente. Teneteli lontani dalla luce solare diretta e da umidità o calore eccessivi. Assicuratevi che il tubetto di colore sia ben chiuso.
Quali colori dovrei imparare per primi?
Iniziate con i colori primari: giallo, rosso e blu. Esercitatevi a mescolare questi tre colori, imparando a ottenere i colori secondari. Sperimentare la teoria del colore direttamente su carta è il metodo di apprendimento più efficace e duraturo. Perché le diverse sfumature dello stesso colore sono così diverse tra loro? Il blu cobalto e il blu di Prussia possono sembrare lo stesso "blu", ma sono pigmenti completamente diversi: la loro trasparenza, granulazione e comportamento nella miscelazione sono profondamente differenti. Imparare a conoscere la personalità di ogni colore nel tempo è la parte più piacevole del percorso con l'acquerello.
Set di colori consigliati
I kit di pittura consigliati saranno presto disponibili!
Hai scelto i tuoi colori, ora inizia a dipingere!
Scegli la vernice giusta e trasferisci il primo colore sulla carta.
Abbiamo raccolto in un'unica pagina tutti i set di colori consigliati da Şirvan Hoca. Puoi sfogliare tutte le opzioni, dai livelli principiante a quelli avanzato, e trovare facilmente il set più adatto a te.