Nicht zufällig, sondern in der richtigen Reihenfolge lernen – das verändert alles in der Aquarellmalerei. Şirvan Hocas über Jahre entwickelter Lehrplan Schritt für Schritt in diesem Artikel.
Warum ist es so wichtig, in der richtigen Reihenfolge zu lernen?
Die meisten Menschen, die Aquarellmalerei lernen möchten, suchen sich online ein Video, wählen ein Thema ihrer Wahl und legen los. Das Ergebnis ist oft Enttäuschung – denn es fehlt an technischem Wissen, die Grundlagen werden übersprungen und Fortschritte sind nicht spürbar. Şirvan Hoca, der jahrelang Tausende von Schülern online unterrichtet hat, beobachtete, dass Lernende, die in der richtigen Reihenfolge lernen, schneller Fortschritte machen, weniger Enttäuschungen erleben und das Gelernte besser behalten. Die Reihenfolge ist nicht zufällig – jeder Schritt bereitet den Boden für den nächsten. Man kann keine Technik lernen, ohne das Material zu kennen, und man kann keine Komposition erstellen, ohne die Technik zu beherrschen.
Bei Bysirvan werden die Lektionen aufgezeichnet – Sie können sie so oft und wann immer Sie möchten ansehen. Diese Möglichkeit zur Wiederholung, kombiniert mit dem richtigen Lehrplan, macht den Lernprozess viel effizienter und nachhaltiger. Dieser Artikel beschreibt Şirvan Hocas Aquarell-Lehrplan, den er über die Jahre entwickelt und perfektioniert hat, Schritt für Schritt. Sie erfahren, wo Sie anfangen, in welcher Reihenfolge Sie vorgehen und was Sie in jedem Schritt lernen werden.
Im Laufe der Jahre hat dieser Lehrplan das Interesse vieler geweckt – einige haben versucht, ihn nachzuahmen, andere ihn direkt in ihre eigene Ausbildung integriert. Die Nachahmung eines Ansatzes ist der stillste Beweis für seinen Wert. Doch die wahre Stärke eines Lehrplans liegt nicht im bloßen Text auf dem Papier, sondern in der Erfahrung, der Intuition und dem Engagement des Dozenten, der ihn entwickelt hat. Hier lernen Sie Professor Şirvans Lehrplan direkt von seiner Quelle kennen.
Sich mit dem Material vertraut machen
Der erste Schritt in der Aquarellmalerei ist nicht das Halten eines Pinsels, sondern das Kennenlernen des Materials. Şirvan Hoca erklärt jedem neuen Schüler zunächst die vorhandenen Werkzeuge – denn wer das Material nicht kennt, kann nicht verstehen, warum er mit verschiedenen Techniken ein bestimmtes Ergebnis erzielt. Dieser Schritt umfasst das Erlernen von:
Den Unterschieden in der Papieroberfläche – selbst erfahren, wie sich kaltgepresstes, heißgepresstes und raues Papier mit Wasser und Farbe unterschiedlich verhält. Dieselbe Farbe erzeugt auf unterschiedlichem Papier völlig unterschiedliche Ergebnisse.
Farbpigmenten – transparente und deckende Farben, Granulation, Lichtechtheit. Wer weiß, wie sich die einzelnen Farben verhalten, mischt Farben bewusster. Den Eigenschaften des Pinsels – wie viel Wasser er aufnimmt, wie er reagiert und für welche Bewegungen er geeignet ist. Wer seinen Pinsel kennt, kann ihn wie eine Verlängerung des eigenen Körpers einsetzen. Dieser Schritt erfordert Geduld, legt aber ein solides Fundament. Wer das Material kennt, ist für den nächsten Schritt deutlich besser gerüstet.
Skalenstudie
Nachdem die Schüler sich mit dem Material vertraut gemacht haben, folgt als nächster Schritt die Arbeit mit Farbskalen. Farbskalen sind die effektivste Methode, um die Kontrolle von Farbe und Ton in der Aquarellmalerei zu vermitteln – scheinbar einfach, aber die vermittelten Erkenntnisse sind tiefgreifend. In diesem Schritt lernen die Schüler:
Farbskala – das Übertragen einer einzelnen Farbe von hell nach dunkel auf das Papier. Durch diese Übung werden die Kontrolle der Wassermenge, die Anpassung der Farbintensität und das Erzeugen weicher Übergänge geübt.
Tonwertskala – das Erzielen von Tonwertübergängen von hell nach dunkel. Das Verständnis von Licht und Schatten in der Aquarellmalerei und die Erzeugung von Tiefe erfordern die Kontrolle der Tonwerte.
Farbmischungsskala – das Übertragen des Übergangs zwischen zwei Farben durch Mischen in unterschiedlichen Verhältnissen auf das Papier. Zu sehen, wie Farben miteinander interagieren, macht die Farbtheorie vom Abstrakten zum Konkreten. Die Arbeit mit Farbskalen mag manchen Schülern langweilig erscheinen – doch Professor Şirvans Beobachtung ist eindeutig: Schüler, die diesen Schritt überspringen, werden in späteren Lektionen Schwierigkeiten mit der Kontrolle von Wasser und Farbe haben. Die Arbeit mit Farbskalen ist in Wirklichkeit eine Form der Meditation – eine repetitive, beruhigende und konzentrationsfördernde Übung.
Nicht alle Leistungsstufen gehören zur selben Kategorie.
Ein häufiges Problem in Online-Kunstkursen ist die Zusammenlegung von Lernenden unterschiedlicher Niveaus. Anfänger werden, noch bevor sie den Pinsel richtig kennengelernt haben, mit fortgeschrittenen Themen konfrontiert, sind überfordert und geben auf. Umgekehrt müssen fortgeschrittene Lernende ständig Grundlagen wiederholen und kommen nicht voran. Ein weiterer häufiger Fehler ist das Überspringen der Grundlagen. Der Ansatz „Malen wir jetzt einen Vogel!“ mag zunächst spannend erscheinen, doch Lernen ohne solide Basis ist nicht nachhaltig. Der Lernende erlebt zwar den Moment, wiederholt aber dieselben grundlegenden Fehler im nächsten Werk. Bei Bysirvan ist der Unterricht in drei separate Stufen unterteilt: Anfänger, Fortgeschrittene und Experten. Jede Stufe bildet eine Einheit – ohne die richtige Grundlage geht es nicht zur nächsten. Zusätzlich werden spezielle Workshops für Fortgeschrittene angeboten. Jeder Lernende lernt auf seinem eigenen Niveau, in seinem eigenen Tempo und mit den passenden Inhalten – niemand fällt zurück oder wird überfordert.
Einfache Obst- und Blütenstudien
Nachdem die Schüler durch Modellarbeiten die Kontrolle von Farbe und Tonwert erlernt haben, sind sie nun bereit für ihr erstes richtiges Motiv. Kursleiter Şirvan beginnt in diesem Schritt mit einfachen Obst- und Blumenstudien – und das aus gutem Grund. Obst und Blumen sind der perfekte Einstieg in die Aquarellmalerei. Ihre Formen sind vertraut – jeder weiß, wie ein Apfel oder eine Rose aussieht. Diese Vertrautheit ermöglicht es den Schülern, sich auf die Technik statt auf das Motiv zu konzentrieren. Außerdem müssen organische Formen nicht perfekt sein – kleine Abweichungen wirken natürlich und sind verzeihend. Was in diesem Schritt gelernt wird:
Form und Volumen – von flachen Oberflächen zu dreidimensionalen Formen. Erzeugung von Tiefe durch Licht und Schatten.
Farbverläufe – Mischen mehrerer Farben auf einem Objekt. Vom Rot eines Apfels zu seinem Grün, vom Hellrosa zum Dunkelrosa einer Rose.
Nass-in-Nass-Technik in der Praxis – die in den Modellarbeiten erlernte Nass-in-Nass-Technik wird zum ersten Mal auf ein reales Motiv angewendet.
Detail und Kontur – der letzte Schliff des Werkes, feine Details mit einem Konturpinsel. Zu diesem Schritt gehört auch, zu lernen, wann man eine Arbeit beenden sollte.
Einfache Landschaftsstudien
Nachdem der Schüler Form, Volumen und Farbübergänge anhand von Obst- und Blumenstudien gemeistert hat, ist er nun bereit für den spannendsten Schritt: einfache Landschaften. Hier kommt alles Gelernte zum Tragen, und der Aquarellmaler kann sich zum ersten Mal wirklich ausdrücken.
Professor Şirvan beginnt in diesem Schritt nicht mit komplexen Kompositionen. Ein einfacher Himmel, ein stiller See, ein einzelner Baum oder die Silhouette eines fernen Berges – Einfachheit ist hier keine Einschränkung, sondern Freiheit. Die Fähigkeit, mit wenigen Elementen eine ausdrucksstarke Komposition zu schaffen, ist auch die Grundlage für das fortgeschrittene Niveau.
Was wird in diesem Schritt gelernt?
Komposition – die richtige Platzierung der Elemente. Horizontlinie, Gleichgewicht von Vorder- und Hintergrund. Die Blickführung im Bild.
Atmosphäre und Tiefe – entfernte Objekte wirken blass, nahe dunkel. Luft, Nebel und Licht aufs Papier bringen.
Weitfeldtechniken – großflächige Himmelsmalerei, Wasserspiegelungen, großflächige Bodenmalerei. Flache und Nass-in-Nass-Techniken werden in diesem Schritt besonders lebendig.
Geschwindigkeit und Freiheit – Landschaftsstudien laden Studierende dazu ein, freier und spontaner zu sein. Sich vom Perfektionismus zu lösen und den Moment zu nutzen, ist der größte Gewinn dieses Schrittes.
Warum funktioniert diese Sequenz?
In Bysirvans Lehrplan legt jeder Schritt den Grundstein für den nächsten. Diese Abfolge ist kein Zufall – sie ist ein System, das über Jahre hinweg durch die Arbeit mit Tausenden von Schülern entwickelt wurde, wobei wir aus erster Hand beobachtet haben, was funktioniert. Man kann keine Technik erlernen, ohne das Material zu kennen. Man kann keine Form gestalten, ohne die Tonwerte kontrollieren zu können. Man kann das Volumen eines Baumes in einer Landschaft nicht einfangen, ohne die Form zu kennen. Jeder Schritt baut auf dem vorherigen auf – und dieser Entwicklungsprozess fördert gleichzeitig das Selbstvertrauen und das technische Wissen der Schüler. Anfängerstufe: Eine 6-wöchige Reise
Bysirvans Anfängerkurs ist auf 6 Wochen ausgelegt. Die ersten beiden Wochen konzentrieren sich auf die Materialidentifizierung und Maßstabsstudien – die Grundlage wird geschaffen. In der dritten und vierten Woche stehen organische Formen wie Blumen, Bäume und Kränze im Fokus – Form, Volumen und Farbübergänge werden anhand realer Motive gefestigt. In der fünften und sechsten Woche geht es um einfache Landschaften – die spannendste Phase, in der alles Gelernte angewendet wird.
Nach sechs Wochen hat der Schüler nicht nur einige Techniken erlernt, sondern eine echte Beziehung zur Aquarellmalerei aufgebaut. Er spürt den Pinsel nun ganz natürlich in der Hand, vertraut dem Wasser und ist weniger ängstlich vor dem Papier. Hausaufgaben und Bewertung: Nicht nur zusehen, sondern selbst aktiv werden
Jede Woche gibt es eine Hausaufgabe. Der Schüler setzt das Thema zu Hause um und präsentiert seine Ergebnisse. Frau Şirvan bewertet die Arbeiten jedes Schülers individuell – sowohl die im Unterricht erarbeiteten als auch die wöchentlichen Hausaufgaben. Die Bewertung erfolgt zweigeteilt: Zum einen werden die Stärken der Arbeit hervorgehoben, was den Schüler motiviert; zum anderen werden Fehler deutlich aufgezeigt und Verbesserungsmöglichkeiten erklärt. Dieses Gleichgewicht – Ermutigung und Ehrlichkeit – ist der Kern von Frau Şirvans pädagogischer Philosophie. Lernen durch praktisches Tun und Feedback, nicht nur durch bloßes Zuschauen, verankert den Lernprozess nachhaltig.
Wie lange wird es dauern, bis ich Fortschritte mache?
Dies ist eine der häufigsten Fragen von Anfängern in der Aquarellmalerei. Die ehrliche Antwort lautet: Jeder lernt in seinem eigenen Tempo – und das ist völlig normal. Bysirvan beobachtet Folgendes: Wer regelmäßig übt, seine Hausaufgaben macht und offen für Feedback ist, wird nach dem sechswöchigen Anfängerkurs ein völlig neues Malgefühl entwickeln. Ein paar Stunden pro Woche, das wiederholte Ansehen jeder Lektion und das Erledigen aller Hausaufgaben machen diese Entwicklung möglich. Bei Bysirvan lernen Sie in Ihrem eigenen Tempo. Die Lektionen sind aufgezeichnet – Sie können sie so oft und wann immer Sie möchten ansehen. Sie müssen nicht weitermachen, bevor Sie eine Technik vollständig verstanden haben. Manche Teilnehmer sehen sich dieselbe Lektion dreimal an, andere bestehen sie beim ersten Mal. Beides ist in Ordnung – wichtig ist, dass Sie das Gelernte verstehen und anwenden. Übergang zwischen den Stufen: Nach Abschluss des Anfängerkurses geht es mit der Mittelstufe weiter. Auf der Mittelstufe werden komplexere Kompositionen, differenziertere Farbstudien und ein freierer Ausdruck entwickelt. Auf fortgeschrittenem Niveau beginnt der Schüler, seinen eigenen Stil zu entwickeln. Jede Stufe baut auf der vorherigen auf – langsam, aber stetig.
Von Şirvan Hoca
„Aquarellmalerei zu lernen ist kein Wettlauf. Jeder Pinselstrich, jede Aufgabe, jede Wiederholung bringt dich einen Schritt weiter. Wichtig ist, in der richtigen Reihenfolge und im richtigen Tempo vorzugehen.“
Möchten Sie anhand des Lehrplans lernen?
Beginne in der richtigen Reihenfolge, spüre den Unterschied.
Mit dem von Şirvan Hoca über Jahre entwickelten Lehrplan ist dies der ideale Ort, um Aquarellmalerei zu lernen. Lernen Sie Schritt für Schritt – in Ihrem eigenen Tempo – mit Möglichkeiten zur Überarbeitung und fachkundigem Feedback.